走向世界的琵琶 2003-10-20

走向世界的琵琶 - 文：許克巍(2003/10/20)


走過千年的歷史長河，琵琶，是中國最引以為傲的獨奏樂器之一，
在不同的時代，總展現不一樣的風采。

在西元三、四世紀時，中國一個動亂的時代，她走進了中國，
為中國人接受並脫胎換骨成中國代表性的樂器，
時隔一千多年，又正逢世界文化交流激盪的新世代，
琵琶，她會以何種姿態代表中國，走向世界舞台？

南北朝時由西域傳入中國的琵琶(曲項)，早已搖身一變成為道地的中國樂器，
是中國人喜怒哀樂種種情緒的最佳代言人，
相較於唐代傳到日本的琵琶保留了傳統的形制和演奏方式：
“沒有品位，用撥子彈奏”；在中國發展的琵琶，
表現出更活潑及富於創造的精神，
幾乎在每一個時代，都有一個新面貌，
唐朝的裴洛兒就已經開始“廢撥改指”；

而拿琵琶的方法，也從原來的“首”朝下，逐漸往上仰，
最後變成現在的直立演奏；琵琶的音柱，也從頸上的“相”，
慢慢增加面板上的“品”，由沒有品柱最後增加到現在的六相二十四品(或更多)，
顯然琵琶呼吸到最細微的潮流變化，而隨著時代的步伐一直前進，
和古琴明顯的不同，一千多年的唐琴還可以演奏傳世的各種琴曲，
但是近到民國四、五十年代以前的琵琶，
卻已經無法演奏近代創作的大量新作品。

琵琶，顯然有更開放的空間和敏銳的知覺來感應時代的脈動。


在一千多年前，中國音樂最頂盛的唐朝，
琵琶就取得了卓越的地位，白居易的《琵琶行》，
讓我們充份感受到潯陽江畔琵琶女精湛的技術，
和動人的演奏；唐以後一直到清的中後葉，
雖然琵琶沉寂了不少，
但在元代楊允孚“灤京雜詠”中描繪琵琶演奏的《海青拏天鵝》，
和明代“湯琵琶傳”中湯應曾演奏的《十面埋伏》，
仍留下滿天鵝叫，和驚心動魄的戰爭場面，
如同音樂就在眼前；直到清嘉慶年間，


華秋蘋(1819)整理刊印中國第一部琵琶譜，
才揭開幾百年來琵琶在中國民間發展的面貌，
讓後人清楚看到琵琶歷代以來的樂譜(也許只是幾分之幾)，
《十面埋伏》《海青拏天鵝》的的確確存在，


另外還有許多歷史文獻和文學作品未提到的樂曲，
這實在是琵琶史上最重要的大事之一，這份譜的刊印發行，
可說開啟清末民初琵琶發展的第二個高峰(第一次是在唐代)，
形成近代琵琶四大流派─平湖派、浦東派、崇明派、
上海汪派(其中崇明派傳譜和其他三派較不同)。


傳統琵琶最主要的大套古曲，
《十面埋伏》《霸王卸甲》
《海青拏天鵝》《月兒高》《普庵咒》等，
在華秋蘋琵琶譜已經完整成形，
平湖派的李芳園根據“華秋蘋琵琶譜”中的
文板小曲再整理成新的文套曲《青蓮樂府》和《塞上曲》，
並另輯《潯陽琵琶》(後人改稱《春江花月夜》)，
可說琵琶古曲大致底定，這四大流派，
今天我們仍可從各派的傳人看到其不同的演奏風格。


現代琵琶，又有更多元化的發展，從業餘走向專業，
琵琶已不僅是彈琵琶的人關起門來自己玩的樂器，
學作曲的也對表現力這麼豐富的樂器充滿好奇；


世界的門打開了，不少優秀琵琶演奏家走到國外，
又吸引了外國作曲家的興趣，開始著手為琵琶創作，
於是琵琶由歷史上文學的描述，到清晚期出現清楚而完整的樂譜，
直到現在百家齊鳴，甚至再傳到國外，形成歷史上第三次的高峰。


琵琶的演奏，也由傳統樂曲，
增加強調創作及開展複雜的技巧手法，
除了品評演奏家，同時也品評作曲家，
可以說創作意識的開放，將琵琶帶入新的領域。


於是我們看到當代琵琶大師劉德海，一個人就創作了系列的琵琶曲，
從早期改編自民歌的《草原小姐妹》《瀏陽河》等，
到中晚期創作的《人生五篇》─《秦俑》《童年》《天鵝》《老童》《春蠶》，
以及《宗教篇》《田園篇》等多首樂曲，
可以說靠個人的力量，就替琵琶開啟了一條新路，
這條路子也為後來許多琵琶演奏者追隨。


同樣致力於琵琶創作的，在台灣有王正平，
其個人也創作了《琵琶行》《水調歌頭》《滿江紅》《天祭》《春雷》
天問》《青羽綠簑衣》等多首琵琶獨奏、協奏曲，儼然另成一派。


除了以演奏家的姿態為琵琶打造新曲，
在作曲家的身份中從事大量琵琶曲創作，
香港的羅永暉應為第一人，
從早期在台灣創作現代曲風的《蠶》與《寒雲路》，
到後來返回香港後陸續寫的《一指禪》《千章掃》《潑墨仙人》等，


羅永暉為琵琶開創出絕對屬於他個人的一種現代中國精神。
琵琶既然已從傳統的中國走向世界，那麼她未來又會如何走，
關於這點，從過去到現在，看傳統樂曲到近代新作品的產生，
以及幅射向世界的發展，可以窺得一定脈絡。



一、傳統樂曲─民初以前

武曲：《十面埋伏》《霸王卸甲》《海青拏天鵝》
文曲：《月兒高》《青蓮樂府》《塞上曲》《潯陽琵琶》《普庵咒》
其他：《陽春白雪》等
這些古人智慧結晶的代表性樂曲，看似不多，
但每一首都表達了完整而不同的曲境，都是不可取代的。


二、民謠風的作品─50年代以後改編的作品

《趕花會》《瀏陽河》《草原小姐妹》《彝族舞曲》等
這些樂曲是琵琶走向新作品比較容易的作法，
結合傳統常用的變奏，和西方曲式的結構，
擷取一段好聽的民歌旋律，就產生一首新的琵琶曲。


三、創作的作品

演奏家的創作
劉天華：《改進操》《歌舞引》《虛籟》
劉天華無疑是開啟近代琵琶創作的第一人。

劉德海(大陸)：《人生五篇》─
《秦俑》《童年》《天鵝》《老童》《春蠶》；

《宗教篇》《田園篇》

劉德海的作品可以說是繼近代四大流派後，
影響琵琶演奏最重要的一位。


王正平(台灣)：《上花轎》《琵琶行》
《水調歌頭》《滿江紅》《天祭》《春雷》
《天問》《青羽綠簑衣》

在以大陸風格為主流的琵琶，
台灣的王正平創作出屬於自己一套的美學及演奏。


任鴻祥(大陸)：《渭水情》
曲文軍(大陸)：《秦川抒懷》
來自陜西的任鴻祥、曲文軍，創作出西北秦腔風格的琵琶曲。


吳 蠻(美國)：《即興》《拼貼》
吾蠻被譽為將琵琶音樂帶到西方世界的重要演奏家。


作曲家的創作

吳祖強、王燕樵、劉德海：《草原小姐妹》琵琶協奏曲
顧冠仁(大陸)：《花木蘭》琵琶協奏曲
趙季平(大陸)：《祝福》琵琶協奏曲
唐建平(大陸)：《春秋》琵琶協奏曲
羅永暉(香港)：《蠶》《寒雲路》《一指禪》《千章掃》《潑墨仙人》等
盛宗亮(美國)：《野蜂舞》


四、世界風格的加入

隨著越來越多的琵琶演奏家走向世界，
琵琶走進了不同的國家，當地的文化也加進了琵琶，
於是我們看到美國的吳蠻演奏許多外國人創作的琵琶曲，
琵琶開始跟大提琴、搖滾樂、吉它，或是任何樂器一同演奏；
日本的楊寶元、邵容也和當地的演奏家合作，
產生日本風味的琵琶曲，如《春之海》等；
香港的王靜和羅永暉合作無間，
演奏家卓越的演奏技術讓作曲家更能天馬行空的任意發揮，
創作出大量而高難度的現代風格作品；
加拿大的裘莉蓉也和吉它結成有趣的二重奏，
改編西方經典名曲，演奏出新的音響；


其他還有琵琶和曼陀鈴的演奏團體，
總之，放到世界海洋的琵琶，
都能在不同的環境發展出立足的一席之地。


琵琶，代表中國文化“用”的一面，“變”的一面，
展現出最大的空間，她柔軟悠遊於每一個時代，
開放給每一個人，讓各種新的意識加入，於是，
她走過了千年的中國，積累了傳世的經典名曲，
她走出了中國，敞開胸懷迎接世界，
讓來自各地旺盛的創造力豐富她的生命。


琵琶，中國的“樂器之王”，已經在新世紀找到她的立足點，
這一點，有傳統的精粹也有新的精神，
有豐厚過去的根基，也有現在豐沛的創造力，
至於未來，也將在這一條永不間斷的路看到她的新位置。